Интернет магазин вышивка крестом "У Лизы". Архив рассылки

Привет от Лизы. сегодня у меня - о ВЫШИВКЕ ГОБЕЛЕНОВ (статьи, мнения, книги)

liza-shop.com 1-ая страница сайта
Сектор Новые поступления и новинки - 513 позиций от 23.02.2008 г.
Сектор В наличии - 3141 позиция

Выходные в майские праздники - 1-4, 9-11

ВОПРОСЫ-ОТВЕТЫ

Я бы хотела у Вас спросить, есть ли у Вас в магазине пластиковые органайзеры на 100 бобинок и приспособление для намотки ниток на бобинки? Заранее благодарна
------------
Лиза.В настоящее время этой номенклатуры нет, но при указании правильного артикула возможно привезти их на заказ, и , если они будут пользоваться спросом, появятся в ассортименте нашего магазина.
--------------------------------------------------------------------------------

Здравствуйте. Оформляла заказ в вашем магазине, но оплатить не успела. Как теперь лучше: оформить новый заказ или этот будет в силе(могу ли я внести в этот заказ изменения?)
------------
Лиза.Да, пока еще можете оплатить и внести изменения. Пока заказ не отправлен Вы может его изменить по своему усмотрению.

Гобелен Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Гобелен, созданный ок. 1900 г. в Германии.Гобелен (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шелковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

В Брокгаузе и Ефроне гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника».

Дворец украшенный гобеленами (1893 г.)Слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр (Biеvre), красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. По представлению великого Кольбера, Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.

Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами.

Арраци или аррас (по названию города Арраса, где в XIV веке производились яркие шпалеры с использованием золотой и серебряной нити)

Вердюра (слово возникло в XVI веке, образовано от фр. Verdure — зелень, трава, листва. Первоначально так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это название закрепилось за самими произведениями.

В XX веке появились новые названия: текстильное панно, таписсерия.

История

Когда появилась первая шпалера — точно неизвестно. Принцип ткачества был известен ещё в Древнем Египте (фрагменты найдены в египетских захоронениях). Древнейшими сохранившимися до нашего времени шпалерами являются коптские ткани (одежда, ковры).

В Европе первые шпалеры пявились в XII-XIII вв. в Германии. Тогда, в средние века, на юге Европы стены украшала фресковая живопись, на севере Европы появились шпалеры. Они не только украшали стены кафедральных соборов, а затем замков и дворцов, но и позволяли сохранить тепло, защититься от сквозняков. Первые европейские шпалеры ткали в Германии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции.

Для ранних средневековых шпалер характерна невысокая плотность, ограниченность цветовой гаммы, монументальность и декоративность композиции, насыщенность символикой. В ранних шпалерах фон был гладким, изображение — простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент. В XIV веке возникают шпалеры на исторические сюжеты. В XV веке во Франции появились шпалеры «мильфлер» (mille fleur, что означает «тысяча цветов»). На тёмном зелёном или красном фоне рассыпано множество букетиков цветов и ягод, часто изображённых с ботанической точностью. На цветочном фоне изображались аллегорические сюжеты, сцены из сельской жизни и сюжеты из Библии, отдельные фигуры юношей и девушек, животных и птиц. К концу XV века в шпалерах появляется реалистический пейзаж, тогда как в более ранних работах пейзаж, если появлялся, был весьма условным.

В 1662 году во Франции была открыта королевская мануфактура братьев Гобеленов, которая объединила все шпалерные мастерские Парижа. Так возникло первое промышленное производство шпалер. С того времени для обозначения настенных ковров вошло в обиход слово «гобелен». По сути гобелен — то же самое, что шпалера, но первоначально гобеленами называли лишь те ковры, которые были созданы во Франции на королевской мануфактуре братьев Гобеленов. Отличительным знаком таких ковров служит вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия — символ королевской мануфактуры. В России первая шпалерная мануфактура появилась при Петре I в 1717 году.

Техника создания шпалеры

Шпалеры ткутся вручную. На станке натягиваются нити основы, обычно это нецветной лен. Затем нити основы переплетаются цветными шерстяными или шелковыми нитями, при этом нити основы полностью покрываются. Шпалеры ткутся частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). Кроме того, так как процесс создания шпалеры трудоемок и требует времени, один ковер обычно выполняют несколько мастеров.

Техника создания шпалер в разное время была различной. Шпалера изготавливается на высоком или низком станке. Различие между этими двумя техниками заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном — на низком станке и вертикальном — на высоком. Это связано с определённым устройством станков и требует характерных движений при работе. Но в обоих случаях способ создания на рисунке объёма и цветовых переходов одинаков. Нити разного цвета переплетаются и создают ощущение постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Изображение на шпалере копировалось с так называемого картона. Картон — это подготовительный рисунок для будущей шпалеры, как бы модель шпалеры в натуральную величину. По одному картону можно создать несколько шпалер, одинаковых, но каждый раз отличающихся друг от друга.

В механическом отношении, техника гобеленовского производства очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобеленов может быть только образованный художник, в своём роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветной шерстью и искусных пальцах. Так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточной точностью, он должен быть сведущ в рисунке, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать ещё и полным знанием своих специальных средств.

По способу исполнения гобелены бывают двоякого рода: одни ткутся на станке, в котором основа натянута в отвесном положении; это более дорогой, трудный, но вместе с тем и совершеннейший сорт ковров, называемый haute-lisse; другие ковры, при ткании которых основа имеет горизонтальное положение, благодаря чему труд работающего значительно облегчается, носят название basse-lisse. Парижская национальная мануфактура с 1826 г. занимается изготовлением исключительно ковров первого рода.

По переводе контуров оригинала, при помощи кальки и угля, на основу ткач ковра haute-lisse помещается с задней стороны своего будущего произведения и начинает работать маленькими шпульками, на которые намотана шерсть всех разнообразных цветов и оттенков, встречающихся в колорите оригинала. Пропуская шпульку с шерстью какого-либо цвета через основу и опутывая ею последнюю, он повторяет эту операцию нужное число раз, а затем бросает прежнюю шпульку и принимается за другую с шерстью другого нюанса, с тем, чтобы возвратиться к первой шпульке, когда потребуется снова. Работа идёт медленно, на маленьком пространстве, причём мастеру приходится то и дело поворачиваться назад, чтобы справляться с помещённым позади него оригиналом, или вставать со своего места, чтобы взглянуть на результат работы, получившийся с лицевой стороны основы. Опытный гобеленщик может исполнить, в среднем, не более 28 кв. см. в день, или 4/5 кв. метра в год (если считать в году 300 рабочих дней), и правительство за одно лишь тканье каждого кв. метра платит 2000—2100 фр.; целый ковер большого размера обходится в 50000, 75000 фр. То обстоятельство, что один мастер может работать только над небольшим кусочком ковра, позволяет нескольким лицам, иногда 5 — 6 человекам, участвовать в исполнении одного и того же гобелена одновременно. Гобеленовская мануфактура сама готовит для себя художников и содержит для них особое училище, в котором, сверх ткацкого дела, преподаются рисование и живопись. В 1826 г. к ней присоединена фабрика тканых ковров Савоннери, основанная в 1604 г. и получившая своё название от помещения, где некогда находился мыловаренный завод. Фабрика эта специально занимается выделыванием так называемых бархатных ковров для пола и для мебели. Фабрикация ковров basse-lisse, по прекращении её в гобеленовской мануфактуре, производится теперь во Франции исключительно в Бове и Обюссоне.

Литература
Lacordaire. Notice historique sur les manifactures impеriales de tapisserie des Gobelins et de tapis de la Savonnerie. (Париж, 1868);
E. Muntz. La Tapisserie (один из томов «Bibliotheque de l’enseignement des beauxarts»).

Вышивание гобеленов

Вышивание гобеленов - занятие одновременно увлекательное и достаточно трудоемкое. Для этой вышивки необходимы пяльцы, длинная игла с широким ушком и затупленным острием, нитки мулине, мелкая канва, схема и конечно же желание творить.

За время существования гобеленового вышивания вышивальщицами было изобретено достаточно большое количество разнообразных гобеленовых швов. Это прямой и косой гобеленовый шов, заполняющий и захватывающий шов, и многие другие, но вся эти техники, в сущности, сводятся к одному - каждое гобеленовое шитье состоит из мелких косых или прямых вертикальных стежков, укладываемых плотно друг к другу.

Вышивать гобелены собственного производства, компания "Goblenset" рекомендует классическим либо норвежским гобеленовым швом.

Классический шов. Для вышивания используются две из шести нитей. На схеме цифрами указано направление движения иглы.

Норвежский шов выполняется так же как и классический, но высота стежка - 2 нити канвы. Для вышивания используются три из шести нитей.
htt p://h obbyland-gobelen.ru/article_info.php?articles_id=3

Cамое главное увлечение - это вышивка гобеленов

Мне многое интересно.Но самое главное увлечение - это вышивка гобеленов и вышивка крестом. На самом деле эти техники мало чем отличаются, но в гобеленах добавляются полукрест, французский узелок, шов " назад иголку" и некоторые другие элементы вышивки. Часто используют при заправке в одну иглу нити нескольких цветов, чтобы сделать более плавным переход от одного цветного участка к другому или различное количество нитей, чтобы получить большую объемность готовой вышивки за счет эффекта полутеней.

В настоящее время, как мне кажется, вышивание переживает практически второе рождение. В каждом крупном магазине обязательно есть отделы для рукоделия, в которых можно найти все, что необходимо для создания крохотной миниатюры или настоящего настенного шедевра. Если вы никогда раньше не занимались вышивкой, то рекомендую Вам для начала преобрести готовый набор для вышивания. В него входят кусок канвы необходимого размера, специальная игла для вышивания (с закругленным кончиком), мулине необходимых цветов и в нужном количестве и схема для вышивания. Канва сейчас продается самая различная. Но самая лучшая на нашем рынке на сегодня - это хлопчатобумажная Aida различных номеров (с различным количеством клеток на единицу длины). Это идеальная канва для начинающих, она не требует обязательного использования пялец или натяжной рамы для вышивания, так как пропитана специальным составом, не позволяющим стягиваться нитям полотна при вышивании. Так что, покупая набор, обязательно поинтересуйтесь, какая канва там вложена.

Высшим пилотажем является вышивание на льняном полотне. И вот здесь уже необходимы опыт и мастерство. И это обязательно к Вам придет со временем, ведь если Вы взяли в руки иголку и пяльца и довели свою первую работу до конца, то, увидев результат, Вы врядли на этом теперь остановитесь:)))

Здесь собраны фотографии некоторых моих работ разного периода, сложные и не очень, но одинаково любимые. Фотографирование, к сожалению, не является моим увлечением, а лишь необходимостью, поэтому на качество фотографий, пожалуйста, не обижайтесь:)))
htt p://l ibrana.narod. ru/natka.html

--------------------------------------------------------------------------------

Юридический справочник
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ИНТЕРПРЕТАЦИИ ТН ВЭД
РАЗДЕЛ XI ТЕКСТИЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ТЕКСТИЛЬНЫЕ ИЗДЕЛИЯ
ГРУППА 58 СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТКАНИ; ТАФТИНГОВЫЕ ТЕКСТИЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ; КРУЖЕВА ГОБЕЛЕНЫ; ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ; ВЫШИВКИ

« 5805 Тканые вручную гобелены типа гобеленов бельгийских, обьюссонских, бовэ и аналогичных гобеленов и гобелены,вышитые иглой(например, гладью, крестом), готовые или неготовые » В данную товарную позицию включаются гобелены,тканые вручную или вы шитые иглой на грунтовой основе (обычно на канве). Их основная хара ктеристика состоит в том,что они изготовляются в виде отдельных кус ков с законченным оригинальным рисунком зачастую живописного харак тера.

А. Тканые вручную гобелены

Тканые вручную гобелены получаются натягиванием основных нитей на ткацком станке и их переплетением с уточными нитями различных цветов, которые покрывают основу, образуют рисунок и также форми руют ткань.

В отличие от способа, используемого для ткачества обычных, содер жащих основные и уточные нити тканей, применяются разноцветные уточные нити не длиннее, чем это требуется для получения рисунка, так что обычно эти уточные нити не пересекают всю ширину ткани; таким образом, по длине каждой уточной нити основные нити покрыты рядом разноцветных уточных нитей, причем их свободные концы выво дятся на изнаночную сторону рисунка. Незатканные основные нити, остающиеся при этом способе ткачества, обычно закрепляются проши ванием. Такие гобелены включают типы гобеленов бельгийских,обьюс сонских или бовэ.

Гобелены, полученные на ткацком станке(жаккардовый ткацкий станок или подобные ему) и имитирующие эти тканые вручную гобелены, яв ляются обычными тканями с основными и уточными нитями, в которых цветные уточные нити проходят от одной кромки до другой, и они рассматриваются в соответствующих товарных позициях как ткани или готовые изделия в зависимости от конкретного случая.

Б. Вышитые иглой гобелены

Вышитые иглой гобелены характеризуются тем, что они вырабатывают ся на тканой основе (обычно канва с квадратными ячейками), на ко торой требуемый рисунок заполняется вышивкой; для этого исполь зуется большое количество разноцветных ниток.

Иногда вышитые иглой гобелены сверху перекрываются другими стеж ками, но они включаются в данную товарную позицию и не считаются вышивками. В отличие от большинства вышивок товарной позиции 5810 грунтовая основа (обычно канва) покрывается полностью, за исключением,может быть, краев. Стежки, используемые при вышивке, называются по типу их выполнения: мелкие стежки, крупные стежки,крест,двойной крест, гобеленовые стежки и т.п.

Гобелены используются в основном для отделочных работ, в качестве настенных покрытий или обивки стульев и т.д., обычно изготавливаются из шелка, шерсти,химических нитей или даже из металлизированной пря жи. Они включаются в данную товарную позицию, даже если они подруб лены, окантованы и т.д., но если из них сделаны изделия, такие как вечерние дамские сумочки, диванные подушки, домашние туфли и т.д., они, естественно, в данную товарную позицию не включаются.

В данную товарную позицию также не включаются:

а) ковры "килим", "сумах", "кермани" и аналогичные ковры ( товарная позиция 5702);

б) наборы, состоящие из тканей и пряжи для изготовления гобеленов (товарная позиция 6308);

в) гобелены возрастом более 100 лет (группа 97).
htt p://www.i ntermost. ru/
--------------------------------------------------------------------------------

Вышивка на канве в средневековой Англии. Техника вышивки

Вышивка на канве относится к рукоделию, которое покрывает всю поверхность канвы вышивкой. Сегодня такая вышивка называется вышивкой гарусом, но это Американский термин.

Готовую вышивку на канве можно перепутать гобеленом, который относится к плетеным узорам. Переплетение этих направлений пошло с эпохи королевы Елизаветы, рукодельницы которой с энтузиазмом копировали узоры Европейских гобеленов на канву. Работы Фламандских мастеров по гобелену восторгают и притягивают взгляд, особенно те, где изображены человеческие фигуры, они выполняли их умело переплетая шелк с металлическими нитями, которые были очень дорогими. Вышивка на канве узоров с гобеленов была доступной по средствам домашней рукодельной имитацией.

Во времена королевы Елизаветы, в Англии, вышивка на канве была черезвычайно популярной. Не только гобелены, но и плетения из трав, гравюры на дереве, и разноцветные ковры пришедшие из Ближнего Востока были ресурсами с которых копировались вышивки на канве. Вышивка на канве украшала интерьеры великих феодалов, такие как Хардвик Холл: балдахин над кроватью, настенные панели, диванные подушечки, скатерти и покрывала для буфета. Надо принять во внимание, что это были времена жестких скамеек, а не пышных кресел двора королевы Елизаветы, и что спальня была в то же время и кабинетом или полу-публичным местом в благородном доме. Так чувство тепла, роскоши и комфорта, которые были главными домашними атрибутами состоятельности, внушались работами выполненными в технике вышивке на канве.

Канва в средневековье была больше сродни мягкому льну, в противоположность той канве, которая нам известна сейчас. Замечательные фотографии такой канвы вы можете увидеть на страницах книги Марии Гастелло «Полное руководство техники рукоделия и материалы». Часто это канва была такой мелкой, что на ней могли уместиться несколько сотен стежков выполненных в ее квадратиках шелковой нитью (например скатерть в Брадворде (графство в Великобритании)). Полотно канвы было описано в книге как «тяжелое», «сильное» или «грубое», и производилось из пеньки (грубое прядильное волокно, используемое для изготовления канатов, веревок, шпагата), и было хорошо текстурированной тканью.

Позднее в 16 веке настенный ковер известный как «Банкет Люцертии» был исполнен на «грубом» полотне технике вышивки крестом и в этой работе использовались и шерстяные и шелковые нити. Шерстяные стежки были выполнены в цветах «три голубых, три кремовых, три зеленых, два красных, коричневый, светло коричневый, сиреневый и черный». Цвета, такие как бледно оранжевый и темно розовый, голубовато-зеленый и желтый не были редкими в вышивке на канве. Используя шелковые нити, полотно канвы могло выполняться в бриллиантовых цветах, в разнообразии оттенков, и в очень миниатюрных стежках. Металлические нити использовались для детализации и для обрамления вокруг вышивки наволочек.

Наволочки в 16 веке декорировались цветами, выполненными шелком или шерстью, которые выполняли на льняной канве (в основном стежками), вырезали и затем делали аппликации на другую ткань (обычно на вельвет). Сантина Левей, изучавшая текстиль в Хардвик-Холле заметила, что королева Мария Шотландская сначала очерчивала узоры своих наволочек черными стежками а затем заполняла их цветом. Кроме того стали популярными и копировались с гравировок на канву цветы, насекомые (гусеницы, бабочки, стрекозы, и пр.) и животными (множество гротескных и не реалистичных).

Так же среди работ 16 века вы можете найти фигуры людей вышитых на канве и затем вырезанных и пришитых на роскошные ткани из вельвета. Этот метод создавал богатый эффект: шелк и метал контрастировал с вельветом. Во вторых эта ручная работа была намного легче и быстрее, чем вышивка непосредственно на вельвете. Подушка известная как «Франция в Цветах» служит замечательным примером этого процесса, так же как и изучение более поздних костюмов времен Елизаветы. Профессионально выполненные фигуры из шелка и металлических нитей изображающие Беса Хардвика и членов его семьи, в основном выполнены крестовым стежком и вертикальными стежками. Фигуры , однажды выполненные, вырезаны и пришиты на пурпурный вельвет. Так же вполне обычно для техники того времени – аппликация выполненная в одной технике и наложенная на аппликацию выполненную в другой технике вышивки.

И молодая рукодельница и мастерица-искусница в рисовании и дизайне, часто создавали дизайн своих вышивок и затем передавали их профессиональным вышивальщикам сделать вышивку. Вышивка на канве не была делом любителей, идеальный размер некоторых деталей, их дизайн и изящество стежков показывают что это работы настоящих мастеров.

В 16 веке в технике вышивке на канве были наработаны вариации стежков, начавшиеся с стежков турецкой работы (не путать с коврами привезенными из Турции). Эти стежки были использованы для имитации Восточного метода производства ковров. Вместо использования фигур из узелков канатов, англичане использовали крючок на канве для изготовления серии петель, закрепляя каждую отдельно, а затем закрепляя их в пучки.

По сути, стежок полукрестиком был использован для имитации структуры плетения гобелена, и выполнялся на каждом пересечении нитей канвы. Стежок полукрестиком, который впервые появился в 13 веке в комбинации с другими стежками , выглядел как половина крестика и оба этих вида стежков замечательно подходили для дизайна диванных, наколенных подушек, и т.д. Даже когда эти стежки выполнялись в различных вариациях одного вида, они выглядели очень эффектно.

С появлением и популяризации льняной основы для вышивки на канве, появились и другие «масштабные стежки»: вертикальный гобеленовый или кирпичный, длиноплечий крестик, косичка (или стежок косичкой), стежок тесьмой. Мастера вышивания на канве использовали такие ухищрения как наметка, различные основы, использование атласа , цепочечные стежки. Флорентийские и Баргельские стежки были так же популярными стилями для вышивки на канве эпохи Ренессанса, но это уже тема для отдельной статьи.

Это была ошибка рукодельниц думать что счетные, геометрические стежки перечисленные выше, которые начали использовать только с 16 в., не использовались ранее. Как писала Эрика Вильсон в своей книге «Рукоделие», передний алтарь выполненный на 300 лет ранее в Германии (прежде Саксонии) был вышит на грубом льне с использованием шелковых нитей и счетных, геометрических стежков. Она так же заметила, что на Хилдшеимской ризе, сделанной из льна, была вышивка с использованием «кирпичных стежков». Schuette & Muller-Christensen в их книге о вышивке крестом описывали цветную вышивку конца 12 века на церковной ризе выполненной в основном длиноплечим крестовым стежком.

Таким образом, занимаясь своим любимым делом – вышивкой, вы присоединяетесь к древнему и благороднейшему занятию – рукоделию. Изучая истоки и историю вышивки, вы можете обогатить свой опыт и почерпнуть множество идей для своих работ.

В мир гобеленов Ольга ЗОТОВА, "Владивосток"

В нашем понимании гобелен - это что-то массивное, вытканное на фабричных машинах и легко применимое в быту. О гобеленах, выставленных в музеях мира, мы как-то забываем. Но Людмила Ивановна Бородулина, которая уже больше 40 лет занимается вышивкой - именно вышивкой - гобеленов, опровергает традиционный подход.

- Гобелены времен Людовика Красивого ткались кусочками, а потом сшивались вручную, оборотная сторона закрывалась более легкой гобеленовой тканью, которую ткали погонными метрами специально, чтобы использовать в качестве подложки. Этот вид искусства родился во Франции, знаменитые лионские мануфактуры работают до сих пор, мастера используют старые ткацкие станки с небольшими медными деталями. Но когда дело доходит до проработки тончайших деталей, станки оказываются бессильны. И тогда вышивальщицы берут в руки иглу, и начинается не ткачество, а тончайшая ручная вышивка специальными шелками, потом все это объединяется в единое изделие…

Именно такой гобелен-вышивку представила Людмила Бородулина владивостокским ценителям в выставочном комплексе на морском вокзале. Сразу оговоримся, зрителей много, настоящих ценителей - единицы. Потому что профессиональной вышивки во Владивостоке практически не встретишь. А в том, что Людмила Ивановна - профессионал, сомневаться не приходится. В свое время она окончила Академию художеств им. Репина: отделение гобеленщиков-реставраторов выпускает единицы. Вместе с Людмилой на суд дипломной комиссии свои работы представили еще… три человека. Вот и весь выпуск.

Диплом Людмилы Ивановны можно увидеть и сегодня - четыре кресла парадной голубой спальни Павловского дворца. Картоны для вышивки выполнялись по микроскопическим обрывкам шпалер, сохранившимся после немецкой оккупации. Отступая, немцы варварски уничтожали все, что не могли вывезти. Вспарывали обивку дорогих эксклюзивных стульев, кромсали дерево. По уцелевшим кусочкам, по воспоминаниям музейных хранителей восстанавливались узор, цвет, фактура вышивки. Специальные шелка для реставрации доставлялись все с той же Лионской мануфактуры. Над своим дипломом Людмила Бородулина работала более двух лет…

Впрочем, процесс вышивки и не может быть быстрым. Стежок за стежком… Тысячи движений иголкой… За долгие годы подушечка указательного пальца на правой руке стерлась. Нить одного цвета сменяет другая - в работе может использоваться до 7000 оттенков.

«Домик в горах» (швейцарское шале) вышивался более трех лет. Очень сложная, насыщенная по цвету и фактуре работа, а рядом «Велосипедистки» - воздушные фигурки едва не слились с фоном полотна... Вышивались в полнити. Отсюда и эта бестелесность… Предпочтение Людмилы Бородулиной - портрет и пейзаж. Вера Холодная, тайская танцовщица, зимний вечер в городе. У лошади, запряженной в экипаж, перед мордой вьется парок… Достичь чрезвычайной тонкости в этом старейшем виде искусства удается с помощью… современной техники. Дело в том, что перед тем, как приступить к работе, Людмила Ивановна делает эскиз, который передает программисту, оговорив цвета и размер клетки. Тот, в свою очередь, разрабатывает схему. Дальше - работа на годы. Специальной нитью, которую производят во Франции.

Кстати, о Франции. Гобелены Бородулиной оценили не где-нибудь, а на Лионской мануфактуре, где Людмила Ивановна бывала не единожды. Ее полотна выставлялись в галерее Лафайет в Париже. Но больше всего мастер из Владивостока любит выставки в немецком городе Швельме, где расположен единственный в мире музей вышивки с трехвековой историей.

В сентябре Людмила Ивановна отправляется туда вновь, приняв приглашение в 7-й раз. С нею отправятся полотна - 34 работы. Выставка длится месяц, каждые 10 дней включают аукцион, на котором состоятельные граждане покупают предметы искусства. Вырученные деньги позволяют расплатиться Людмиле Ивановне с кредитом, который предоставляется ей на время проживания. Какую-то сумму удается привезти домой. Но не это главное.

- Я удостаиваюсь замечательных отзывов, - говорит Бородулина. - Мое искусство ценят, и это важно…
http://ol d.vladnews. ru/magazin.php?id=13&idnews=27224¤t_magazin=1608

ДОМАШНЕЕ ПРЕДПРИЯТИЕ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ГОБЕЛЕНОВ

Для создания уюта в доме, особенной атмосферы многие используют такие предметы декора как вышитые картины, занавеси, портьеры. Предлагаем проект домашнего предприятия по изготовлению гобеленов. Для вышивки гобелена используется канва и нитки (преимущественно шерстяные, но возможно и шелковые), а также для закрепления работы и правильного натяжения требуется специальный станок. Техника вышивки гобеленовым швом без труда может быть освоена как взрослыми, так и детьми, что немаловажно для домашнего бизнеса. Данный проект может являться подспорьем многодетной семье, принося прибыль и не отвлекая мать от воспитания детей. Для создания таких сложных рисунков как копии известных картин, может потребоваться специальная компьютерная программа для перевода рисунка в символьную схему с подбором цветов ниток. Программа также подсчитывает и количество мотков необходимой пряжи. Полученная схема и расчет распечатываются на принтере. Эту программу и программу перевода картин в нужный компьютерный формат можно найти в Интернете или купить в магазинах, торгующих программным обеспечением. Для реализации проекта также потребуются: канва (необходимого цвета и размера), нитки, станок для натяжения работы, ножницы, иглы для вышивания (с закругленным ушком). Для начинающих полезно также приобрести книгу по искусству вышивки. Работать по натянутой канве начинают снизу, и шьют построчно, временно откладывая не участвующие нити. Таким образом, ряд за рядом, формируется рисунок, превращаясь по окончании работы в красочное полотно. Далее, в зависимости от назначения вышивки, канву с рисунком отдают в багетную мастерскую для оформления картины или передают мастеру, изготавливающему мебель. Для оформления договора с мастерской потребуется регистрация в налоговой инспекции в качестве индивидуального предпринимателя с выбором упрощенной системы налогообложения. Сметы на единовременные и ежемесячные затраты, финансовый план на 1-й год приводятся в статье. Бизнес-предложение подготовила Ольга Шорохова
htt p://www .t olk-i-polza. ru/show/3470?mode=brief